Открытка "Японский пэчворк" или "Игра в полосочки"

Всем добрый вечер!

Сразу признаюсь, что я решила сделать эту работу вдохновившись несколькими интересными заданиями, которые настолько удачно улеглись в одну композицию, что осталось только делать, делать и делать ))) Причём, я очень старалась, чтобы работа не только максимально точно соответствовала каждому из них, но и была невероятно сложна в технике исполнения. Понимаю, что оценить её по достоинству будет немного трудно (пока не попробуешь сам!), однако, результат меня радует как никогда - квилтеры и японисты (а может и японцы) точно должны оценить с любой точки зрения, ибо это очень кропотливая работа, в которой я применила многие познания в искусстве лоскутного шитья ... на бумаге :)

размер 11,5 х 15,5 (см)

Пэчворк или "лоскутное шитье" - рукоделие, в котором из различных кусочков ткани, лоскутков (от англ. patch - лоскут) сшивается цельное изделие. Пэчворк зародился как довольно утилитарное хобби, ибо первым рукодельницам (как и нам!) просто было жаль выбрасывать цветные кусочки ткани, оставшиеся после шитья. Со временем техника пэчворка усовершенствовалась настолько, что стала искусством. 

Чтобы облегчить вам восприятие описания, я решила проиллюстрировать все этапы работы.

1. У каждой из нас всегда остаются обрезки бумаги (или даже полоски), которыми можно украсить работу, создав потрясающе красивый рисунок "барджелло".
Барджелло - флорентийская вышивка, которая представляет собой швы в виде зигзага или языков пламени благодаря расположению оттенков одного или нескольких контрастных цветов. В настоящее время, благодаря развитию лоскутного шитья, в пэчворке тоже появилась техника с одноимённым названием. Кроме того, японские мастерицы очень любят эту технику, которая своим рисунком во многом напоминает традиционный узелковый японский батик - сибори...

Для создания основы мне понадобилось несколько полосок бумаги, шириной 5 мм, которые я наклеила с помощью ПВА на лист бумаги в клетку, для того, чтобы было удобно нарезать из получившегося листа новые полоски одинаковой ширины (впрочем, для барджелло это не важно и полоски могут быть самой разной ширины, и вы получите другой уникальный узор ).

2. После того, как клей высох, я нарезала новые полоски и наклеила их на основу из бумаги (можно взять любую) так, чтобы "квадратики" сместились относительно друг друга, образуя "зигзаг".
Обратите внимание - две полоски не приклеились полностью (густой клей быстро высыхает - поэтому я дополнительно подклеивала очень тонкой кистью (можно кончиком зубочистки). Лучше брать клей средней густоты. Клей-карандаш для бумаги DCWV не подходит (это картон), но его можно попробовать использовать на любой другой менее плотной скрап-бумаге.

Этот безумный скраповый мир "Скраповая утилизация" до 30.04 
(не участвую, но рекомендую )

3. Этот лист и послужил мне основой для создания двух кругов на моём "одеяле". Обилие кругов в этом "квилте" не случайно, и не только благодаря скетчу (мы ведь с вами знаем, что символы в скетче не так уж и важны) . Вспомним:

- Японский флаг - красный круг на белом фоне

- Символ Японии (ибо у Японии, в отличие от других стран, нет государственного герба) - круг в виде 16-лепесткового цветка хризантемы, напоминающего солнце.

- Большинство фамильных гербов "камонов" заключены в круг...

- Японцы настолько любят луну, что даже создали специальную традицию любования её красотой - цукими...

Просто сделай "Круги и окружности" до 21.04.2013

4. Несмотря на то, что палитра была продиктована условиями задания - черный, белый и оттенки индиго являются традиционными для японского квилтинга; кроме того, условия позволяли выбрать дополнительно два цвета,  - я выбрала фиолетовый и золотистый.

Во-первых, космос в нашем понимании просто нереален без всемогущего фиолетового и золотистого (вспомнить хотя бы восхитительные картины нашего легендарного героя-космонавта и художника, который впервые побывал в открытом космосе - Алексея Леонова). 

Во-вторых - это не менее популярные цвета в искусстве японского пэчворка.

И в-третьих, для своей работы я специально отобрала бумагу с мелким рисунком, напоминающей ткань, с очень "космическим" названием "Stardust" (DCWV).

Разноцветный мир "Палитра космическая" до 15.04.2013

5. За основу своей композиции я взяла скетч...... но поскольку задание содержало непременное условие - обязательный элемент "цветок", то я сделала с помощью компостера "цветок сакуры" (а у японцев есть другая не менее знаменитая традиция любования весенней сакурой - ханами умэ !) отверстия в двух кругах, а затем вставила в них золотистые цветочки, не только сгладив высоту, но и повторив технику обратной (прорезной) аппликации, когда детали ткани стачивают так, что строчка проходит с изнаночной, а не внешней стороны. К тому же, эти удивительно призрачные мелкие звёздочки так напоминают волшебное опадение сакуры!

АртЛеди Задание №18 "Дыхание весны." До 12.04

Этот же же способ я выбрала, чтобы "утопить" с нижнем слое большой круг. Для строчки я выбрала усиленную машинную и нарисованную маркером от руки в стиле "сашико" (хотя в японском языке нет шипящих звуков типа "ш" или "ж"), а также напомню - технику "барджелло" и "обратную" аппликацию. Ещё раз спасибо Татьяне за прекрасный мастер-класс и вдохновляющую тему!

Дивные штучки "Открытка с имитацией пэчворка" до 16.04.2013

6. И если бы один из любимых мною блогов "Бумажное вдохновение" не добавил бы в своё задание обязательную палитру, то здесь вполне законно был бы вот этот баннер :) Но не смотря на это, я всё-таки скажу: "Большое спасибо за вдохновение Японией!". Обязательно приму участие и в этом конкурсе, но с другой работой (даже знаю, какой)) - впрочем, вы тоже уже должны догадаться :)

А теперь я предлагаю вам

Поиграть полосочками бумаги :)

«Моя живопись ничего не скрывает. Она вызывает ощущение волшебства, и, конечно, когда человек видит одну из моих картин, он задается вопросом «Что это значит?». А это ничего не значит, потому что волшебство само по себе ничего не значит: оно непознаваемо».

Рене Магритт

Композиции из полосок существовали всегда: в архитектуре, живописи и прикладном дизайне. Называли их тоже по-разному: например, линейный дизайн из полос (горизонтальная, вертикальная, диагональная, веерообразная или произвольная композиция), а многие современные художники, дизайнеры всех отраслей и даже медиа- дизайнеры всё чаще называют конвергенцией, особенно когда наибольшее внимание уделяется не форме, а  игре цвета. При этом основа остаётся всё той же, невзирая на моду и время, -  обычные, но очень необычные полосочки: прямые и фигурные, ровные и "рваные", узкие и широкие, - просто волшебные!

Лично для меня начало было положено занятиями в начальной школе, когда мы разрезали две одинаковые открытки, чтобы сделать очередной подарок для родителей или школы (панно и "китайские" фонарики). Но наиболее волнующими примерами были и остаются двух- и трёхликие иконы и портреты, а также знаменитые картины Магритта.

Очарование эффектами оптических иллюзий преследовало человека всегда. Однако, несмотря на то, что мы не великие художники и даже не архитекторы, именно полоски позволят нам создать в своих работах иллюзию и  почувствовать себя  волшебниками.

Поэтому сегодня я хочу предложить вам занимательную игру-пробуждение с помощью разрезанных на узкие полоски страниц из журнала. Все представленные ниже варианты - всего лишь "наглядное пособие" для тренировки воображения, но практическое применение этих простых способов может быть самым разным: от создания декора, до коллажа, открытки, странички или целого панно. Пока это будет только игра, но самое важное то, что потом вы сможете использовать для неё не только настоящие фотографии и собственноручно окрашенную бумагу, но и обычную для скрапбукинга (и даже совсем надоевшую, скучную и не модную!), а также обрезки от подравнивания открыток и страничек. Начнём?! 

Возьмём любое изображение и разрежем его на полоски шириной 5 мм.,

и сделаем между ними небольшое расстояние (это дивергенция, т.е. разъединение).

А теперь вновь соединим и разложим под углом (я помогала себе линейкой). Угол может быть любой, так же как и разметка полосок (или горизонтальная, или вертикальная - обязательно попробуйте и то, и другое!)

или как здесь, веером...

А теперь попробуем воспроизвести эффект "жалюзи".

Два (и даже более) одинаковых изображения разрежем, последовательно прикладывая по две парные полоски.

Очень красиво смотрятся букеты с вертикальными ровными и фигурными полосками. И даже одного маленького изображения вполне достаточно, чтобы сделать потрясающий цветочный фон для работы.

Теперь посмотрим, что получится, если сделать произвольные полоски на любом изображении с помощью ножниц или макетного ножа.

Предварительно готовую раскладку на коврике можно подровнять с помощью линейки и дискового ножа. Также хорошо будут смотреться и оторванные руками полоски, особенно на дополнительной подложке из бумаги или цветовом пятне краской...

Если добавить горизонтальные разрезы, получится мозаика, которую лучше наклеивать, последовательно выбирая как "пазлы" с макетного коврика (если только вы не страстный любитель головоломок :)

Давайте попробуем объединить два разных изображения с гармоничными цветами.

Такой коллаж также можно разложить "валетом"  для иллюзии-перевёртыша.

Эти полоски "с глазами", взятыми из разных изображений - весьма популярный коллаж!

Это изображение яркого наряда с гармоничным сочетанием цветов и рисунка было разрезано на полоски разной ширины. Затем самые узкие из них были перевёрнуты "вверх ногами" . А ведь кажется, что почти ничего не изменилось (особенно, если убрать три крайние полоски)!

Теперь попробуем совместить горизонтальное и вертикальное изображения с помощью широких и узких полосок. Как видите, наиболее интересна не верхняя, а  нижняя "полосатая" часть, которую можно отрезать и попробовать дополнительные варианты раскладки (например, сместить под углом, перевернув перед этим на 90 градусов )

А эти изображения  привлекают прежде всего своими яркими цветами. Попробуем обратить внимание не на само изображение (фигуру девушки), а именно на цвет!

Разложив полоски на тексте статьи, можно получить дополнительный эффект

Можно перевернуть "половину" большого изображения и получить новый "узор"

А ещё можно получить градацию цвета, по очереди совмещая одну часть изображения из полосок с другой,

затем попробовать совместить полоски и приклеить их на основу,

а затем разрезать на новые полоски

 и... опять продолжить игру :)

Помните, что чем тоньше полоски, тем интереснее градация цвета.

И поскольку вариантов раскладки очень много, то наиболее удачную всегда можно закрепить с помощью клея или машинной строчки.

Источник

Источник

Так что обязательно включайтесь в эту удивительную игру!

Желаю вдохновения и творческих успехов!